نحو جيل إبداعي عراقي جديد

ماذا ستتعلم؟

بناء القصة (Story Structure): تحليل وتطبيق "البناء ثلاثي الفصول" (Three-Act Structure)، رحلة البطل (The Hero's Journey)، وبناء الحبكات الفرعية (Subplots). تطوير الشخصية (Character Development): تصميم "أقواس الشخصيات" (Character Arcs)، الدوافع الداخلية والخارجية، وكتابة السيرة الذاتية للشخصية (Backstory). فن الحوار (Dialogue): إتقان "الحوار الضمني" (Subtext)، إيجاد "الصوت" الفريد لكل شخصية، وضبط إيقاع المشهد. التنسيق الاحترافي (Screenplay Formatting): إتقان المعايير العالمية لكتابة السيناريو (Scene Headings, Action Lines, Transitions). الملخصات والمعالجة (Logline & Treatment): كتابة الملخص الجذاب (Logline) والمعالجة السينمائية المفصلة كأدوات لبيع المشروع.

ماذا ستتعلم؟

تحليل النص (Script Breakdown): تفكيك السيناريو إلى "وحدات إيقاعية" (Beats)، تحديد "الرؤية" (Vision) والأسلوب البصري للفيلم. لغة الكاميرا (Visual Language): إتقان "تكوين المشهد" (Composition)، اختيار "العدسات" (Lens Selection) وتأثيرها الدرامي، وتصميم "حركة الكاميرا" (Camera Movement). إدارة الممثل (Actor Direction): تقنيات اختيار الممثلين (Casting)، إدارة "البروفات" (Rehearsals)، واستخراج الأداء الأفضل أمام الكاميرا. التغطية والتتابع (Coverage & Continuity): التخطيط الاستراتيجي لـ "تغطية المشهد" (Shot Coverage) وضمان "الاستمرارية" (Raccord) البصرية والسردية.

ماذا ستتعلم؟

تفكيك الميزانية (Budget Breakdown): إعداد ميزانيات تفصيلية (Above-the-Line / Below-the-Line). إدارة المشاريع (Production Management): إنشاء "الجداول الزمنية" (Schedules)، "أوراق الاستدعاء" (Call Sheets)، وإدارة لوجستيات "مواقع التصوير" (Location Scouting). الجوانب القانونية (Legal Clearances): فهم "العقود" (Contracts)، "حقوق الملكية" (Copyrights)، و"إخلاءات المسؤولية" (Releases). إدارة ما بعد الإنتاج (Post-Production Workflow): الإشراف على عمليات المونتاج، الصوت، والألوان لضمان تسليم المنتج النهائي.

ماذا ستتعلم؟

أساسيات الكاميرا (Camera Fundamentals): إتقان "مثلث التعريض" (Exposure Triangle: Aperture, ISO, Shutter Speed). علم العدسات (Optics): فهم "البعد البؤري" (Focal Length)، "عمق الميدان" (Depth of Field)، والفرق بين العدسات (Anamorphic vs. Spherical). فن الإضاءة (Lighting Techniques): تطبيق "الإضاءة ثلاثية النقاط" (Three-Point Lighting)، "الإضاءة العالية/المنخفضة" (High-Key/Low-Key)، وفهم "درجة حرارة اللون" (Color Temperature). حركة الكاميرا (Camera Movement): استخدام "الـ Gimbals"، "الـ Dollies"، و"الـ Steadicam" كأدوات سردية.

ماذا ستتعلم؟

سيكولوجية المونتاج (The Psychology of Editing): فهم "تأثير كوليشوف" (Kuleshov Effect)، واستخدام "الـ J-Cuts" و "الـ L-Cuts" لسرد سلس. إدارة سير العمل (NLE Workflow): احتراف برامج المونتاج (مثل DaVinci Resolve أو Premiere Pro)، تنظيم الملفات (Media Management)، و"المونتاج الوكيل" (Proxy Editing). نظرية الألوان (Color Theory): فهم سيكولوجية الألوان وتطبيق "اللوحات اللونية" (Color Palettes) لخدمة القصة. تصحيح الألوان (Color Grading): إتقان "التصحيحات الأولية والثانوية" (Primary/Secondary Corrections)، استخدام "الـ LUTs"، وضمان "مطابقة اللقطات" (Shot Matching).

ماذا ستتعلم؟

فن البوستر (Key Art Design): مبادئ "التكوين" (Composition)، "التسلسل الهرمي البصري" (Hierarchy)، و"الطباعة" (Typography) في تصميم الملصقات. تصميم الهويات (Brand Identity): بناء "نظام بصري" (Visual System) متكامل للمشروع. الرسوم المتحركة (Motion Graphics): أساسيات التحريك في (After Effects)، "الـ Keyframing"، وتحريك النصوص (Kinetic Typography). تصميم العناوين (Title Sequence Design): فن تصميم شارات البداية والنهاية كجزء لا يتجزأ من سرد القصة.

ماذا ستتعلم؟

تسجيل الصوت الميداني (Location Sound Recording): استخدام الميكروفونات (Boom, Lavaliers)، وضمان "صوت نظيف" (Clean Audio). تصميم المؤثرات (Sound Design): خلق وبناء طبقات "المؤثرات الصوتية" (SFX) و "الفولي" (Foley). المزج (Mixing): موازنة "طبقات الصوت" (Dialogue, Music, SFX) لخلق تجربة غامرة (Immersive Audio). الموسيقى التصويرية (Scoring): فهم دور الموسيقى، "تحديد المواضع" (Spotting)، والعمل بـ "الموسيقى المؤقتة" (Temp Tracks).

ماذا ستتعلم؟

تحليل النص للشخصية (Character Breakdown): ترجمة خلفية الشخصية وحالتها النفسية إلى "لوحة ألوان" (Color Palette) وخامات (Textures). الدقة التاريخية (Period Accuracy): تقنيات البحث وتصميم الأزياء التي تعكس حقبة زمنية محددة. التنفيذ (Execution): من "الرسم الأولي" (Sketches) إلى "التنفيذ" (Sourcing/Manufacturing) و "تجهيز الممثل" (Fitting). الاستمرارية (Continuity): تتبع حالة الأزياء وتغيرها (Aging/Distressing) بما يتوافق مع تطور القصة.

ماذا ستتعلم؟

المكياج والكاميرا (Makeup for Camera): فهم كيفية تأثير "الإضاءة" و "عدسات 4K/8K" على المكياج. مكياج الشخصية (Character Makeup): تقنيات "التعتيق" (Aging)، "تغيير الملامح" (Prosthetics Basics)، وضمان "الاستمرارية" (Continuity). المؤثرات الخاصة البسيطة (Basic SFX): خلق "جروح" (Wounds)، "كدمات" (Bruises)، و"ندوب" (Scars) بشكل واقعي. تغطية العيوب والوشوم (Corrective & Camouflage): التقنيات الاحترافية لإخفاء أو تغطية الوشوم والندوب لخدمة الشخصية.

ماذا يقدم البرنامج؟

الإشراف المزدوج (Dual Supervision): يحصل كل فنان (زميل) على مشرفين اثنين: مشرف فني (محترف): يتابع التطور التقني والبصري والإنتاجي للعمل. مشرف نقدي (مفكر/ناقد): يناقش الأسس الفكرية والمفاهيمية للمشروع. منحة إنتاج (Production Grant): دعم مادي (يصل إلى 1200 دولار كما هو مقترح) للمساعدة في تغطية تكاليف إنتاج العمل الفني. جلسات نقد مفتوح (Open Critiques): لقاءات جماعية دورية بحضور فنانين ونقاد لمناقشة المشاريع قيد التنفيذ، مما يخلق حواراً نقدياً شفافاً وبناءً. لقاءات فكرية (Seminars): جلسات أسبوعية حول مواضيع متقدمة (تاريخ الفن، الفلسفة، أخلاقيات التعبير، السوق الفني) لتوسيع الأفق النظري للزملاء. العرض الختامي (Final Showcase): يُختتم البرنامج بعرض ختامي (معرض، عرض فيلم، محاضرة) لتقديم المشاريع المكتملة للجمهور.

ماذا يقدم البرنامج؟

ورش تخصصية (Tech-Art Workshops): تدريب عملي مكثف على أدوات وتقنيات مثل: الفن التوليدي (Generative Art): استخدام الكود والبرمجة (مثل Processing) لخلق أعمال فنية. الواقع المعزز والافتراضي (AR/VR): تصميم تجارب فنية غامرة. الفيديو آرت والتفاعلات الرقمية (Video Art & Interaction): بناء أعمال فنية تتفاعل مع الجمهور. الذكاء الاصطناعي الإبداعي (Creative AI): استخدام نماذج الذكاء الاصطناعي كأداة فنية. هاكاثونات فنية (Art Hackathons): فعاليات سريعة تجمع فنانين ومبرمجين لحل تحدٍ إبداعي-تقني خلال وقت محدد. مشاريع تطبيقية (Lab Projects): دعم إنتاج مشاريع تجريبية تُعرض في "سوق الفنون" أو كجزء من فعاليات "فن الناس".

ماذا يقدم البرنامج؟

العروض العامة (Public Interventions): تنظيم عروض فنية، تركيبات (Installations)، وعروض أداء في الأماكن العامة والمدارس والجامعات. ندوات وحوارات (Artist Talks): جلسات تفاعلية مفتوحة تجمع الفنانين بالجمهور لمناقشة أعمالهم وأفكارهم بشكل مبسط وعميق. المحتوى التوعوي الرقمي (Digital Outreach): إنتاج محتوى (فيديو، مقالات) يشرح مفاهيم الفن المعاصر وأهميته بلغة بسيطة، ونشره على نطاق واسع. حملات ترويجية (Advocacy): العمل على تعزيز مكانة الفنون في الوعي العام كأداة للتغيير والتفكير.